12.25.2015

Feliz Navidad desde DollHouse

¡Feliz Navidad muñequitos!

¿Habéis sido buenos este año? Entonces seguro que si no habéis tenido algún regalito hoy lo tendréis el día de Reyes. Desde Dollhouse queremos felicitaros las navidades y desearos que paséis unas buenas fiestas y que vengan días mejore ¡para todos vosotros!

Yuna la Yorkie os desea Feliz Navidad

¡A pasarlo bien!

Pd.: no os paséis con el turrón...¡que luego nos arrepentimos!
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12.15.2015

Ilustración del mes: Snow Lotus Elf

Hoy os cuento algo sobre Sakimichan, el autor de esta maravilla y al que podréis encontrar en DeviantART, Twitter, Facebook, Tumblr e Instagram

Snow Lotus Elf by Sakimichan
Por lo que se puede ver en sus dibujos es muy detallista y básicamente lo que más tiene es digital y fantástico. También le gusta mucho hacer fanart, pero a su manera. Coge personajes clásicos que suelan ser animales y los humaniza para mostrar una versión diferente de ellos.

Espero que os guste tanto como a mi y empecéis a seguirla. ;)

 
 ¡Gracias muñequitos!
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12.10.2015

Wishlists o Listas de deseos

¡Hola Muñequitos!

Navidad está a la vuelta de la esquina y en DollHouse nos encanta hacer listas de deseos por varios motivos:

  1. Así los que quieren regalarnos algo tienen pistas de lo que queremos.
  2. Nos sirve para hacer un resumen de "necesidades" para la familia muñequil.
  3. Siempre nos damos cuenta de que algo ha cambiado y así actualizamos.
Hay muchas formas de hacer este tipo de listas y la más típica es un listado con un pequeño espacio para marcar que hemos conseguido ese objeto deseado, o mosaicos de imágenes que al mismo tiempo también nos inspiran para conseguir algo conjuntado...etc. Y como en DollHouse nos gusta mucho la navidad, hemos pensado en un regalito para vosotros. Unas plantillas bonitas y monososas para descargar y hacer estas listas de deseos para navidad.

Plantillas para descargar:

            

Hacer click sobre ellas para descargar.

En el blog ya hemos hablado de estas listas, de hecho hemos escrito alguna entrada hablando solo de eso, precisamente de lo que nos proponemos conseguir en este año nuevo...una especie de "propósitos resiniles". A veces da pena ver que no consigues muchas de las cosas que querías y otras te sorprende ver que al final tienes más logrado de lo que esperabas... El año pasado fue más abstracto y personal, pero en 2013 si escribí sobre propósitos resiniles y para enero prepararé mi lista para ver que he conseguido, que se ha quedado por el camino y que es lo nuevo que quiero. 

Os animo a que preparéis esas listas para ver año a año lo que conseguimos. Es un ejercicio muy bueno y una forma también de tener cierto control sobre el hobby. Y no olvidéis que si las publicáis en el blog o en cualquier otro sitio ¡me encantaría verlas!

Os dejo uno de mis mosaicos para que os hagáis una idea de cómo los uso. Este es mi mosaico para una de mis muñecas. Cosas que me gustaría conseguirle o algo parecido vamos ;)

Para descargar el PSD hacer click en la imagen
Gracias por leer y no olvides compartir ;)
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12.01.2015

Figuras Sailor Moon Crystal chibi

Hola muñequitos, hoy os hablo de parte de mi pequeña colección:

Para empezar comentar que para mi estas que os enseño hoy son piezas muy especiales de mi colección por dos cosas:
  1. Son de mi serie favorita desde que era niña.
  2. Parte son regalos de una amiga a la que quiero mucho que se ha compinchado con otra amiga.

Conseguí en FNAC la primera de ellas sin saber que realmente era una colección tan bonita, la vi, me llamó la atención y no pude resistirme. Es la que veis sobre estas líneas. Me costó unos 14€.
Y después una muy buena amiga me regaló compinchada con otra para conseguirlas en Japón estas tres preciosidades:

Rei - Sailor Mars

Ami - Sailor Mercury

Usagi - Sailor Moon

Cuando me enteré de todo, contacté a la compinche de Japón (de la que ya he hablado más de una vez en el blog = InterJapan) y conseguí estas otras:

Minako - Sailor Venus

Makoto - Sailor Jupiter

Princesa Serenity

Os pongo un poco en situación:

La serie original es Pretty Soldier Sailor Moon, creada porpor Naoko Takeuchi en 1992. El género se llama "magical girls" o chicas mágicas, que tiene categoría propia en este tipo de contenidos. Una serie que tenía una estética que predominaba en esos años. Hay muchas series que tienen ese toque "ochentero" por llamarlo de alguna manera.

Ilustración original de Takeuchi para el manga Pretty Soldier Sailor Moon
En esa época hubo un primer boom de series manga que traspasaron las fronteras y llegaron a muchos países a nivel mundial, pero sobre todo en formato audiovisual, como series de Anime. Cuando se llevó el manga a la pantalla sufrió ciertos cambios como podéis observar debajo:


Esta versión que "modernizaba" un poco la estética también cambió historia y personalidades de algunos de los personajes principales, consiguiendo una serie bastante más larga que la original a base de creación de capítulos de relleno.

Tras este primer anime se adaptaron todas las temporadas, creando así la serie más larga de este género con 200 episodios en 5 temporadas. Pero más de diez años después el autor y la compañía decidieron reeditar la serie haciéndola más parecida al manga original y bastante más corta, llevando con 26 episodios dos temporadas terminadas. La estética es más parecida a la original y algo más moderna:

Sailor Moon Crystal
También los personajes han recuperado parte de su encanto original (yo tenía un pequeño trauma con la protagonista) y he de decir, que ahora me gusta mucho más. Por eso, esta pequeña colección es todavía más especial para mí.


Todavía me faltan unas cuantas, entre ellas Pluto, que me gusta mucho así que intentaré conseguirlas pero por lo que se, están un poco más caras e inaccesibles. ¡Lo intentaré!

Espero que os hayan gustado ;)
¡Hasta la próxima muñequitos!



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11.20.2015

Muñecopedia: American Girl

¡Buenos días muñequitos!

Hoy tengo uno de esos temas que hacen ver al mundo que los coleccionistas de BJD no somos tan raros como parecemos. Hoy voy a contaros algo sobre las American Girl.

Algunos de los modelos de American Girl
Si miramos la foto de arriba, no hay nada raro ¿no?, es decir, son muñecas, muy parecidas estéticamente a la Nancy pero, con un look bastante más variado. Ahora os enseño otras fotos, a ver si veis algo raro.





 Después de oír hablar de ellas en un documental de forma muy breve, decidí investigar un poco, y aquí estamos.

Esta compañía, decidió que era importante para las niñas de América poder tener una muñeca a la que querer. Cuanto más realista pueda ser el cuidado de ella mejor. Y por supuesto, puede ser un duplicado de la niña en cuestión.

Si quieres una American Girl puedes elegir la que más se te parezca, y encargarla a tu medida, con el pelo del color que quieras, el tono de la piel y por supuesto, puedes comprar ropa a juego con ella para ti misma (si eres menor de 15 años).

Puesto American Girl en un centro comercial
Llegando al punto de que la compañía decidió que querían ofrecer experiencias a sus clientas en las propias tiendas. Así que hay algunas "tiendas de experiencias" donde puedes llevar a peinar a tu muñeca igual que tu, vestirte como ella o crear otra nueva.

Puesto de peluquería en una tienda American Girl

Todos los modelos para que puedas elegir (con sus fichas)

Todo lo necesario para hacerla más parecida a su dueña o más única si es posible. Desde audífonos, aparatos dentales, gafas, perros guía...incluso si la niña ha tenido un accidente y está escayolada, también puede hacérselo a la muñeca y así no sentirse tan sola.

Las muñecas tienen el cuerpo de polipiel relleno y más flexible y las extremidades de plástico. Se pueden elegir entre varios colores de piel, pelo y ojos, así como algunas diferencias mínimas de talla entre ellas.

Otro tipo que hay es más bebé o poder elegir gemelos, que también tienen un catálogo de este tipo de muñecos que se venden por parejas.

Es básicamente customizar una muñeca, como lo que hacemos muchos de nosotros en casa y gracias a gente que hace cosas a mano, piezas, maquillajes, pelucas...pues esto, todo te lo da la misma tienda, así no hay complicaciones.

La compañía y la marca

Desde su creación en 1986, American Girl ha dedicado toda su actividad a las niñas. Una subempresa de Mattel, American Girl es uno de los principales comerciantes de América.


  1. Más de 151 millones de libros de American Girl® vendidos desde 1986.
  2. Más de 27 millones de muñecas American Girl® vendidas a través del catálogo, tiendas y web desde 1986.
  3. El catálogo de American Girl es el más completo de juguetes y está en el top 30 de más consumidos en el país.
  4. La revista American Girl® tiene alrededor de 400.000. Colocándose en el top 10 de revistas para niños con una larga publicación dedicada exclusivamente a niñas de 8 años para arriba.
  5. Las tiendas de experiencias American Girl's han acogido a más de 72 millones de visitantes. Han ganado numerosos premios y han sido reconocidas como modelo para creaciones de experiencias.
  6. La web American Girl recibe más de 67 millones de visitantes al año.
  7. American Girl es solidaria con la caridad hacia los niños de toda la nación. Hasta la fecha la compañía ha donado más de 100 millones en dinero y productos.

Para terminar con esta entrada de la muñecopedia, os dejo un vídeo en el que podéis ver como desmontan una y le arreglan los tensores de los brazos y la vuelven a rellenar.



Hay muchísimos vídeos donde podréis ver como los padres les construyen casas gigantes a las niñas para sus muñecas, porque las habitaciones son grandes debido al tamaño. También he descubierto que en Brasil tienen muchísimo tirón estas muñecas. Supongo que también es más fácil conseguirlas de alguna manera, porque la web solo envía a Estados Unidos y Canadá.

¿Que os ha parecido la primera toma de contacto? ¿Os compraríais una? ¿Os gusta que la propia tienda de facilidades para la customización de la muñeca?

¡Hasta la próxima muñequitos!
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11.15.2015

Ilustración del mes: Contención

Hola Muñequitos:

La ilustración de este mes viene de otro mundillo que es cercano al del coleccionismo de muñecos y figuras. Esta vez os traigo un diseño de Wen-M, artista que conozco desde mis inicios en la ilustración y que tiene una galería impresionante en DeviantART.

Contención por Wen-M
Si os fijáis en la imagen, tiene una firma famosa, y es que este gran artista, crea muchos de los personajes y monstruos del juego de cartas Anima. No se si los conocéis o no. Funcionan de forma parecida a las cartas Magic, solo que la estética es mucho más manga.

En su galería que he dejado el enlace arriba del todo, podéis ver todo tipo de ilustraciones, desde bocetos, trabajos en proceso, diseño de tatuajes e incluso escenas. Pero lo que más favoritos tiene normalmente suelen ser los diseños de los personajes y monstruos para el juego. También tiene algún que otro trabajo de diseño de vestuarios (con grupos grandes) que a mi personalmente me encantan.
Es un gran artista y además una persona muy agradable.

Hay grandes ideas en su trabajo y puede ser muy inspirador. Os lo recomiendo ;)

Un abrazo muñequitos.
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11.01.2015

Mi Pullip ha llegado ¿qué hago con ella?

Hola muñequitos.

Ya está entre mis filas la primera Pullip que pasa por mis manos y no estoy muy segura de que hacer con ella. Ya que aunque las de plástico siempre me cuesta menos sacarlas, el hecho de que no puedan aguantarse de pié tan bien como las BJD o las Azone me da más pereza...

Pullip Tiphona
La pequeña recién llegada se llama Tiphona, aunque no le va a durar mucho el nombre, no me gusta para ella, y después de ver su melena, me he acordado de Alice y creo que por fín tendré una versión de Alicia en el país de las maravillas.



Como casi todas mis muñecas, esta también es adoptada (es decir, de segunda mano) y me alegro de haberlo hecho, sino, no habría tenido ninguna seguramente. Su precio original ahora mismo ronda los 168$ (más envío).
Me ha salido más rentable de segunda mano y está perfecta, solo que viene sin bolso y sin zapatos, pero es lo de menos para mi, ya que voy a cambiarle el rollo.

¿Que hago con ella?

Ya que quiero tener mi propia Alicia y pedirla que me lleve con ella al País de las Maravillas, he estado buscando imágenes que me inspiren para ello, sobre todo ilustraciones, que me gustan tanto...









Será por ideas que salen de ver ilustraciones. La primera en la que pienso es la Alicia de Tim Burton (la última película) y quiero darle un look distinto de la de Disney antigua, así que seguramente tire más por un rollo algo más moderno y gótico. Tampoco quiero encasillarla en vestidos de época, así que tendrá también ropa moderna, espero que pueda conseguir que no deje de ser ella ;)



Tengo pendiente también una entrada para la muñecopedia sobre estas muñecas, que además estoy preparando con otra amiga que tiene más conocimientos sobre ellas que yo, así que espero tenerla pronto y que sea muy completa.

¡Espero empezar con ella pronto! Hasta la próxima muñequitos.


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10.27.2015

Tablones de inspiración hechos con lienzos

Hola muñequitos.

Hoy os traigo un tutorial bastante sencillo que a mi me va a dar mucha vida en la entrada de la casa, ya que ahora mismo no tengo ningún corcho o cuadro de fotos y me gustaría poner varias en una zona que tiene unos colores muy llamativos.


Lista de materiales:

  • Lienzos, del tamaño que vayáis a querer los tablones.
  • Tela de Fieltro del color que queráis que se vea el tablón.
  • Chinchetas, a vuestro gusto.
  • Cola de scrap. Ya sabéis, la diluida con agua.
  • Clavos pequeños. Uno por esquina de lienzo.
  • Martillo.
  • Papel absorbente. Servilletas de cocina valen.

Como podéis ver, hay necesidad de varias cosillas pero no son difíciles de conseguir. Tal vez lo que más os cueste sea encontrar la tela de fieltro si es un color un poco raro, como las tonalidades pastel, que cuesta bastante encontrarlas.

Lienzos, fieltro y chinchetas
También en vez de fieltro podéis usar otro tipo de tela estampada si os gusta más, pero dependiendo del tipo de tela habrá que cambiar de pegamento.

Empecemos:

1. Para el primer paso, vamos a estirar la tela de fieltro que hayamos elegido sobre una superficie plana y limpia y colocamos el lienzo encima para poder medir y calcular la pieza de fieltro que vamos a usar. En mi caso, como los lienzos que he elegido esta vez son pequeños puedo dividir la tela en dos y me vale perfectamente.


2. En la misma posición (fieltro estirado y lienzo boca abajo en el fieltro) empezamos a doblar los bordes del fieltro y a pegarlos con cola de scrap a los bordes del lienzo intentando cubrir lo máximo posible.


Intentad extender la cola, pero sin pasarse o tendréis que usar el papel absorbente para libraros del exceso de cola. (Si ponemos mucha, la tela no termina de fijarse y se moja).

No pasa nada si sobra fieltro, podemos cortarlos después.


Como podéis ver, es parecido a envolver un regalo, podéis usar esos mismos pliegues que normalmente se hacen, pero tened en cuenta que cuanta más tela doblada haya, más abultado será el resultado.

3. Una vez que tenemos los bordes pegados, he asegurado las esquinas del fieltro a la madera del lienzo con unos clavitos pequeños, reforzando así el trabajo de la cola y evitando que se levanten al colgarlos en la pared.


Si podéis colocar los lienzos durante unas horas con algo de presión para que la cola se seque bien y los pliegues sean más pequeños mejor.


4. Nuestros tablones están listos para una prueba con alguna chincheta. Un lienzo no es lo mismo que un corcho, si escogéis chinchetas con el pincho más ancho, al principio tendréis que hacer más fuerza para clavarlas en el tablón.


Lo que os decía al principio de los colores llamativos. Los quería colocar en la entrada de mi casa, que es pequeñita y tiene varios tonos fuertes como son el negro y el verde (manzana, pistacho...como gustéis).
Así que decidí que los pequeños serían oscuros y me ayudarían a resaltar lo que coloque en ellos y el grande del tono más claro para darle algo más de luz y color a un espacio tan pequeño.

El resultado:


Me gusta mucho decorar con diferentes colores según la habitación, y los colores fuertes son complicados de usar, pero creo que en este caso, al ser pequeños toques queda bastante bien. ¿Que os parece?

Tablones de inspiración al entrar en casa
¿Que mejor manera de agrupar pequeñas cosas que te gustan sin que parezca un desorden? Ahora cuando salgo y entro en casa puedo ver cosas que me inspiran y me dan ideas ;)

¡Feliz día Muñequitos!
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10.24.2015

TeaFox Illustrations y sus maravillas sobre papel

¡Buenos días muñequitos!

Hace unos días os hablaba de The Tea Fox Illustrations y os enseñaba uno de sus trabajos, que a mi me tiene enamorada. Hoy voy a contaros algo más sobre ella y lo mejor de todo, dejaré que ella nos cuente mejor como trabaja y porqué hace lo que hace. Primero la dejo que se presente ella misma:

Me llamo Sarah Graybill y me especializo en ilustraciones con técnicas mixtas inspiradas en los animales yōkai (humanizados) del folclore japonés. Tengo 25 años y vivo en Estados Unidos donde me gradué en Bellas artes en 2012.


Es una entrevista que hice íntegra en inglés, así que también la e traducido por completo, puede que algunas frases no terminen de sonar bien del todo, pero he intentado ser lo más fiel posible a sus respuestas ;)

Hola Sarah, cuéntanos ¿desde cuándo dibujas? 
Empecé dibujando cuando era muy pequeña e inspirada sobre todo por mi hermana mayor. En mis libros de coloreado ella dibujaba cosas como personajes de video juegos y animales y siempre intentaba copiar sus dibujos. Me volví buena copiando su trabajo y empecé a buscar otras referencias, creando mis propios personajes y criaturas.
¿Hay en tu familia más artistas?
No soy la única persona creativa de mi familia. Mi padre es un experto artesano y hace con sus propias manos creaciones de estilo colonial en madera. Algunos de sus trabajos están pintandos a mano también. Mi hermana siempre hacía cosas creativas hasta que terminó el instituto, no estoy segura de porqué dejó de hacerlo, pero antes de dejarlo nunca llegó a terminar piezas grandes del todo. Murió en 2012 por una enfermedad de hígado.

¿Cuándo decidiste que la Ilustración era tu camino?
Nunca he sentido como si hubiera decidido convertirme en un artista. Dibujar siempre ha sido mi actividad favorita durante toda mi vida, ha sido algo constante, y en lo que más se trabaja es lo que más se mejora. Simplemente tenía sentido para mi empezar a vender mis trabajos durante la escuela y la universidad.


¿Que es para ti lo más dificil de hacer en un trabajo de ilustración como "The Wish"? Que ya os enseñé en el blog en esta pequeña entrada de la Ilustración del mes.
El mayor obstáculo para mi al crear "The Wish" fue elegir una paleta de colores. Hubo un momento en el que no estaba segura de como debía sentirse el momento entre Okina (la chica zorro) y el espíritu de los deseos. Pregunté también a otros artistas y valoré sus opiniones que al final me ayudaron mucho a seleccionar la paleta de colores.
¿Y la más divertida?

¿Dibujas todos los días?
Desafortunadamente no dibujo todos los días. Mi tiempo está dividido desde que me gradué en la universidad y empecé a trabajar para poder mantenerme.

¿Porqué usas té como otro material más?
En el instituto me divertí muchísimo creando arte de forma digital con Photoshop porque una de mis cosas favoritas era la posibilidad de añadir texturas, profundidad y definición. Cuando entré en la universidad había muchísimas clases que te hacían trabajar de forma más tradicional como "Life Drawing" y "Studio Art" (Que en España será como dibujo artístico y técnicas de expresión).
Así que decidí probar a meter texturas en mis trabajos. Usar té cumple esa necesidad.

Trabajo con Té para darle textura a la ilustración

Podemos ver en tu tienda de etsy las piezas que tienes en venta. ¿Vendes los originales?
A veces vendo mi trabajo original. Lo que es más común que venda original son el formato "Card" o carta, son formatos más pequeños porque prefiero no vender por ahora piezas más grandes.

Cards originales vendidas
El arte en las ilustraciones de Tea Fox Illustrations tiene un aura japonesa muy mágica. ¿Porqué elegiste el tema yōkai de la cultura japonesa?
Al ir creciendo disfruté muchísimo dibujando personajes de estilo anime (manga) y criaturas míticas. Con los años mis intereses se dirigían de la cultura pop japonesa a la más tradicional en cuanto a arte e historias. Empecé investigando los yōkai o animales humanizados (empezando por el zorro) y el folclore me cautivó tanto que se convirtió en mi tema favorito a la hora de pintar.

¿Quién te inspira?
Yoshitaka Amano, Utagawa Hiroshige, Hasui Kawase por nombrar algunos. También me inspira mucho el ukiyo-e, yamato-e y los estilos del art nouveau.

¿Has estado en Japón?
No he vistado Japón, pero me encantaría ir algún día para entender mejor su cultura, el arte y la arquitectura.




En tus trabajos hay muchos personajes que se repiten. ¿Hay alguno al que le tengas especial cariño?
El personaje que más ilustro es Okina, la chica zorro que está basada en el zorro del folclore japonés.
La considero un personaje divertido y versátil por su historia. Esencialmente es un vagabundo en busca de su humanidad en el reino de los fantasmas, y a través de sus viajes se encuentra con diferentes figuras sobrenaturales y explora los paisajes naturales.

Okina a la derecha
¿Es suficiente tu arte para poder vivir? En España es muy difícil poder vivir de ello ¿Que tal en Estados Unidos?
La idea de vivir de mis obras suena genial, pero ahora mismo no es factible y no estoy segura de quererlo. Prefiero tener un trabajo estable y seguir pintando como un extra. No me gustaría asociar el estrés del hecho de pintar al depender de ello.

¿Estás trabajando en alguna colaboración con otros artistas?
Por el momento no estoy colaborando con ningún otro artista.

¿Qué le dirías a las personas que no pueden pintar porque no encuentran la inspiración?
Para aquellos que sienten que no pueden crear debido a la falta de inspiración o motivación, me gustaría decirles que está bien. A veces un descanso es necesario para recargar las pilas y reflexionar sobre lo que ya has hecho.

Todo los artistas al principio son muy diferentes (en cuanto estilo). Eres muy joven pero ¿Cuál crees que es el cambio más importante durante tu evolución como Ilustradora?
Creo que fue un cambio muy grande cuando decidí volver al arte tradicional con el uso de texturas. Me siento más cómoda trabajando con materiales tangibles de lo que jamás me he sentido con los formatos digitales y esto me ha dado confianza para experimentar y seguir creciendo.

En este blog hablamos mucho de coleccionismo y muñecas. ¿Tienes alguna muñeca, figura o algo que coleccionas?
No me considero un coleccionista, pero he estado esforzándome para dar soporte a otros artistas que admiro comprando sus trabajos y compartiéndolo con otros. Supongo que podemos decir que me estoy convirtiendo en un coleccionista de arte.
¿Que pensarías si alguien customiza una muñeca como alguno de tus personajes? Tal vez como Okina.
¡Creo que sería genial ver a Okina retratada en otro medio!

¿Tienes algún otro hobby?
Cuando no estoy trabajando prefiero pasar mi tiempo leyendo, viendo programas o jugando a algún videojuego. Me encanta sentirme inmersa en historias. Y cuando me mude, ¡espero añadir la jardinería como hobby también!

Bolsos a la venta en sus tiendas con impresiones de sus obras
¿Que tal las redes sociales? Ahora mismo es muy importante tener presencia en muchas redes sociales como facebook, twitter, tumblr...
Mis trabajos los podéis encontrar en muchas plataformas como DeviantART, Facebook, Instagram, Tumblr y Twitter (os dejo los enlaces en los nombres de las redes, ¡yo ya la sigo en varias!)
Usar las redes sociales y tener presencia online ha sido muy importante para mi como artista. Ahora mismo también llevo dos tiendas, una en Etsy y otra en Redbubble.
Tener un sitio donde la gente pueda seguirte, ver tus publicaciones ayuda mucho a promover nuevos trabajos. En muchas de mis cuentas también subo fotos de los procesos desde los bocetos hasta la ilustración final, permitiendo así a mis seguidores ver todo el proceso de principio a fin.
También me gusta contactar con otros artistas mediante las redes, así también podemos hacernos críticas constructivas y ¡darnos ánimos para continuar!

Stand en un evento donde puede vender sus trabajos
¿Y ahora?
Ahora mismo estoy buscando mudarme a otra casa, con un trabajo estable y seguir construyendo este pequeño negocio de arte y...¡adoptar un cachorro de Pastor Alemán!

¡Gracias Sarah por concedernos una entrevista tan larga!

● ● ●

Cómo podéis ver el talento te alcanza a cualquier edad y puedes ser ya talentoso de pequeño o que tu vida de un pequeño giro y empezar a desbordar talento en cuanto decides probar algo nuevo como le pasó a Sarah.

Espero que os haya gustado e inspirado como lo ha hecho conmigo.

!Hasta la próxima muñequitos!


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