10.27.2015

Tablones de inspiración hechos con lienzos

Hola muñequitos.

Hoy os traigo un tutorial bastante sencillo que a mi me va a dar mucha vida en la entrada de la casa, ya que ahora mismo no tengo ningún corcho o cuadro de fotos y me gustaría poner varias en una zona que tiene unos colores muy llamativos.


Lista de materiales:

  • Lienzos, del tamaño que vayáis a querer los tablones.
  • Tela de Fieltro del color que queráis que se vea el tablón.
  • Chinchetas, a vuestro gusto.
  • Cola de scrap. Ya sabéis, la diluida con agua.
  • Clavos pequeños. Uno por esquina de lienzo.
  • Martillo.
  • Papel absorbente. Servilletas de cocina valen.

Como podéis ver, hay necesidad de varias cosillas pero no son difíciles de conseguir. Tal vez lo que más os cueste sea encontrar la tela de fieltro si es un color un poco raro, como las tonalidades pastel, que cuesta bastante encontrarlas.

Lienzos, fieltro y chinchetas
También en vez de fieltro podéis usar otro tipo de tela estampada si os gusta más, pero dependiendo del tipo de tela habrá que cambiar de pegamento.

Empecemos:

1. Para el primer paso, vamos a estirar la tela de fieltro que hayamos elegido sobre una superficie plana y limpia y colocamos el lienzo encima para poder medir y calcular la pieza de fieltro que vamos a usar. En mi caso, como los lienzos que he elegido esta vez son pequeños puedo dividir la tela en dos y me vale perfectamente.


2. En la misma posición (fieltro estirado y lienzo boca abajo en el fieltro) empezamos a doblar los bordes del fieltro y a pegarlos con cola de scrap a los bordes del lienzo intentando cubrir lo máximo posible.


Intentad extender la cola, pero sin pasarse o tendréis que usar el papel absorbente para libraros del exceso de cola. (Si ponemos mucha, la tela no termina de fijarse y se moja).

No pasa nada si sobra fieltro, podemos cortarlos después.


Como podéis ver, es parecido a envolver un regalo, podéis usar esos mismos pliegues que normalmente se hacen, pero tened en cuenta que cuanta más tela doblada haya, más abultado será el resultado.

3. Una vez que tenemos los bordes pegados, he asegurado las esquinas del fieltro a la madera del lienzo con unos clavitos pequeños, reforzando así el trabajo de la cola y evitando que se levanten al colgarlos en la pared.


Si podéis colocar los lienzos durante unas horas con algo de presión para que la cola se seque bien y los pliegues sean más pequeños mejor.


4. Nuestros tablones están listos para una prueba con alguna chincheta. Un lienzo no es lo mismo que un corcho, si escogéis chinchetas con el pincho más ancho, al principio tendréis que hacer más fuerza para clavarlas en el tablón.


Lo que os decía al principio de los colores llamativos. Los quería colocar en la entrada de mi casa, que es pequeñita y tiene varios tonos fuertes como son el negro y el verde (manzana, pistacho...como gustéis).
Así que decidí que los pequeños serían oscuros y me ayudarían a resaltar lo que coloque en ellos y el grande del tono más claro para darle algo más de luz y color a un espacio tan pequeño.

El resultado:


Me gusta mucho decorar con diferentes colores según la habitación, y los colores fuertes son complicados de usar, pero creo que en este caso, al ser pequeños toques queda bastante bien. ¿Que os parece?

Tablones de inspiración al entrar en casa
¿Que mejor manera de agrupar pequeñas cosas que te gustan sin que parezca un desorden? Ahora cuando salgo y entro en casa puedo ver cosas que me inspiran y me dan ideas ;)

¡Feliz día Muñequitos!
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10.24.2015

TeaFox Illustrations y sus maravillas sobre papel

¡Buenos días muñequitos!

Hace unos días os hablaba de The Tea Fox Illustrations y os enseñaba uno de sus trabajos, que a mi me tiene enamorada. Hoy voy a contaros algo más sobre ella y lo mejor de todo, dejaré que ella nos cuente mejor como trabaja y porqué hace lo que hace. Primero la dejo que se presente ella misma:

Me llamo Sarah Graybill y me especializo en ilustraciones con técnicas mixtas inspiradas en los animales yōkai (humanizados) del folclore japonés. Tengo 25 años y vivo en Estados Unidos donde me gradué en Bellas artes en 2012.


Es una entrevista que hice íntegra en inglés, así que también la e traducido por completo, puede que algunas frases no terminen de sonar bien del todo, pero he intentado ser lo más fiel posible a sus respuestas ;)

Hola Sarah, cuéntanos ¿desde cuándo dibujas? 
Empecé dibujando cuando era muy pequeña e inspirada sobre todo por mi hermana mayor. En mis libros de coloreado ella dibujaba cosas como personajes de video juegos y animales y siempre intentaba copiar sus dibujos. Me volví buena copiando su trabajo y empecé a buscar otras referencias, creando mis propios personajes y criaturas.
¿Hay en tu familia más artistas?
No soy la única persona creativa de mi familia. Mi padre es un experto artesano y hace con sus propias manos creaciones de estilo colonial en madera. Algunos de sus trabajos están pintandos a mano también. Mi hermana siempre hacía cosas creativas hasta que terminó el instituto, no estoy segura de porqué dejó de hacerlo, pero antes de dejarlo nunca llegó a terminar piezas grandes del todo. Murió en 2012 por una enfermedad de hígado.

¿Cuándo decidiste que la Ilustración era tu camino?
Nunca he sentido como si hubiera decidido convertirme en un artista. Dibujar siempre ha sido mi actividad favorita durante toda mi vida, ha sido algo constante, y en lo que más se trabaja es lo que más se mejora. Simplemente tenía sentido para mi empezar a vender mis trabajos durante la escuela y la universidad.


¿Que es para ti lo más dificil de hacer en un trabajo de ilustración como "The Wish"? Que ya os enseñé en el blog en esta pequeña entrada de la Ilustración del mes.
El mayor obstáculo para mi al crear "The Wish" fue elegir una paleta de colores. Hubo un momento en el que no estaba segura de como debía sentirse el momento entre Okina (la chica zorro) y el espíritu de los deseos. Pregunté también a otros artistas y valoré sus opiniones que al final me ayudaron mucho a seleccionar la paleta de colores.
¿Y la más divertida?

¿Dibujas todos los días?
Desafortunadamente no dibujo todos los días. Mi tiempo está dividido desde que me gradué en la universidad y empecé a trabajar para poder mantenerme.

¿Porqué usas té como otro material más?
En el instituto me divertí muchísimo creando arte de forma digital con Photoshop porque una de mis cosas favoritas era la posibilidad de añadir texturas, profundidad y definición. Cuando entré en la universidad había muchísimas clases que te hacían trabajar de forma más tradicional como "Life Drawing" y "Studio Art" (Que en España será como dibujo artístico y técnicas de expresión).
Así que decidí probar a meter texturas en mis trabajos. Usar té cumple esa necesidad.

Trabajo con Té para darle textura a la ilustración

Podemos ver en tu tienda de etsy las piezas que tienes en venta. ¿Vendes los originales?
A veces vendo mi trabajo original. Lo que es más común que venda original son el formato "Card" o carta, son formatos más pequeños porque prefiero no vender por ahora piezas más grandes.

Cards originales vendidas
El arte en las ilustraciones de Tea Fox Illustrations tiene un aura japonesa muy mágica. ¿Porqué elegiste el tema yōkai de la cultura japonesa?
Al ir creciendo disfruté muchísimo dibujando personajes de estilo anime (manga) y criaturas míticas. Con los años mis intereses se dirigían de la cultura pop japonesa a la más tradicional en cuanto a arte e historias. Empecé investigando los yōkai o animales humanizados (empezando por el zorro) y el folclore me cautivó tanto que se convirtió en mi tema favorito a la hora de pintar.

¿Quién te inspira?
Yoshitaka Amano, Utagawa Hiroshige, Hasui Kawase por nombrar algunos. También me inspira mucho el ukiyo-e, yamato-e y los estilos del art nouveau.

¿Has estado en Japón?
No he vistado Japón, pero me encantaría ir algún día para entender mejor su cultura, el arte y la arquitectura.




En tus trabajos hay muchos personajes que se repiten. ¿Hay alguno al que le tengas especial cariño?
El personaje que más ilustro es Okina, la chica zorro que está basada en el zorro del folclore japonés.
La considero un personaje divertido y versátil por su historia. Esencialmente es un vagabundo en busca de su humanidad en el reino de los fantasmas, y a través de sus viajes se encuentra con diferentes figuras sobrenaturales y explora los paisajes naturales.

Okina a la derecha
¿Es suficiente tu arte para poder vivir? En España es muy difícil poder vivir de ello ¿Que tal en Estados Unidos?
La idea de vivir de mis obras suena genial, pero ahora mismo no es factible y no estoy segura de quererlo. Prefiero tener un trabajo estable y seguir pintando como un extra. No me gustaría asociar el estrés del hecho de pintar al depender de ello.

¿Estás trabajando en alguna colaboración con otros artistas?
Por el momento no estoy colaborando con ningún otro artista.

¿Qué le dirías a las personas que no pueden pintar porque no encuentran la inspiración?
Para aquellos que sienten que no pueden crear debido a la falta de inspiración o motivación, me gustaría decirles que está bien. A veces un descanso es necesario para recargar las pilas y reflexionar sobre lo que ya has hecho.

Todo los artistas al principio son muy diferentes (en cuanto estilo). Eres muy joven pero ¿Cuál crees que es el cambio más importante durante tu evolución como Ilustradora?
Creo que fue un cambio muy grande cuando decidí volver al arte tradicional con el uso de texturas. Me siento más cómoda trabajando con materiales tangibles de lo que jamás me he sentido con los formatos digitales y esto me ha dado confianza para experimentar y seguir creciendo.

En este blog hablamos mucho de coleccionismo y muñecas. ¿Tienes alguna muñeca, figura o algo que coleccionas?
No me considero un coleccionista, pero he estado esforzándome para dar soporte a otros artistas que admiro comprando sus trabajos y compartiéndolo con otros. Supongo que podemos decir que me estoy convirtiendo en un coleccionista de arte.
¿Que pensarías si alguien customiza una muñeca como alguno de tus personajes? Tal vez como Okina.
¡Creo que sería genial ver a Okina retratada en otro medio!

¿Tienes algún otro hobby?
Cuando no estoy trabajando prefiero pasar mi tiempo leyendo, viendo programas o jugando a algún videojuego. Me encanta sentirme inmersa en historias. Y cuando me mude, ¡espero añadir la jardinería como hobby también!

Bolsos a la venta en sus tiendas con impresiones de sus obras
¿Que tal las redes sociales? Ahora mismo es muy importante tener presencia en muchas redes sociales como facebook, twitter, tumblr...
Mis trabajos los podéis encontrar en muchas plataformas como DeviantART, Facebook, Instagram, Tumblr y Twitter (os dejo los enlaces en los nombres de las redes, ¡yo ya la sigo en varias!)
Usar las redes sociales y tener presencia online ha sido muy importante para mi como artista. Ahora mismo también llevo dos tiendas, una en Etsy y otra en Redbubble.
Tener un sitio donde la gente pueda seguirte, ver tus publicaciones ayuda mucho a promover nuevos trabajos. En muchas de mis cuentas también subo fotos de los procesos desde los bocetos hasta la ilustración final, permitiendo así a mis seguidores ver todo el proceso de principio a fin.
También me gusta contactar con otros artistas mediante las redes, así también podemos hacernos críticas constructivas y ¡darnos ánimos para continuar!

Stand en un evento donde puede vender sus trabajos
¿Y ahora?
Ahora mismo estoy buscando mudarme a otra casa, con un trabajo estable y seguir construyendo este pequeño negocio de arte y...¡adoptar un cachorro de Pastor Alemán!

¡Gracias Sarah por concedernos una entrevista tan larga!

● ● ●

Cómo podéis ver el talento te alcanza a cualquier edad y puedes ser ya talentoso de pequeño o que tu vida de un pequeño giro y empezar a desbordar talento en cuanto decides probar algo nuevo como le pasó a Sarah.

Espero que os haya gustado e inspirado como lo ha hecho conmigo.

!Hasta la próxima muñequitos!


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10.20.2015

Muñecopedia: Figuras Manganime

Hola muñequitos, hoy os voy a hablar de un tema que suele ser el más conocido en el mundo del coleccionismo friki... sobre todo porque es de lo que más hay en cuanto a posibilidades y conocimiento.
Son las Figuras de Manganime:

Versiones originales de Senbonzakura

Algo que está mucho más extendido que las muñecas, porque es de más fácil acceso. Podemos encontrarlas en:

  • Tiendas de Comics
  • Tiendas de coleccionismo/maquetismo.
  • Por internet hay muchísimas tiendas que las venden.
  • Tiendas más comerciales como Fnak o El Corte Inglés también tienen.
En Madrid, que es la zona que mejor conozco, hay varias tiendas a pie de calle por la zona de la Calle Luna, entre Plaza España y Tribunal. Tiendas como Shen Comics, Elektra, Atlántica, Otaku Center...etc.
En la web es más fácil encontrar algo más concreto, si buscáis un personaje o algo de un juego es más fácil en páginas como Tokyo Otaku Mode, Amazon, Hobby Link Japan.
También podéis buscar intermediarios que os consigan en el mismo Japón lo que estáis buscando, y tienen un trato más personal. Mi amiga Yotsuba funciona a través de facebook con InterJapan.


Características generales:

El material varía, pero las que tienen mejor acabado suelen ser de PVC o una mezcla de resinas, aunque también si llevan extras pueden ser de plástico para abaratar y hacerlas menos pesadas.
La escala depende de la casa que las fabrique y de quién la encargue, pero normalmente están entre los 10 y los 20cm (la mayoría).
El precio también depende mucho de la calidad y de donde se compre, por ejemplo, en una de las tiendas como Fnak o El Corte Inglés salen algo más caras que en las de Comics, pero por internet suelen ajustarse más a su precio real. Por ejemplo, sobre este párrafo, la chica con orejas en el pelo cuesta unos 92$ sin contar envío y mide unos 23cm de alto.
Lo único malo de comprar vía web, es que no hay forma de ver la figura final que llegará a tus manos, normalmente se sacan tiradas grandes y se envían todas, alguna puede tener algún fallo de pintura o de acabado que no la ves hasta que no llega a ti. En una tienda, la puedes mirar bien antes de comprarla y ya estás pagando la parte del envío.
Hay que tener mucho cuidado con las imitaciones que se hacen de peor calidad, ya que las venden a veces como originales aunque con mal acabado y al final resulta que ni siquiera el material es bueno. Pueden desconcharse la pintura, saltarse trozos, tener rebabas...etc.

Luigis mansion: cada figura 19.99$
También se vende bien de segunda mano en este mundillo, pero normalmente las buenas es difícil conseguirlas. Y las colecciones como la de Luigi que hay sobre estas líneas también cuesta más encontrarlas de segunda mano y a buen precio, teniendo en cuenta el precio original de cada pieza.

Dentro de poco os hablaré de una colección que tengo yo de este estilo basado en los personajes de la serie Sailor Moon Crystal.

No solo se hacen de manga y anime. Este ejemplo es de Star Wars 121$

Estilos:

Existen varios estilos de figuras que también afectan al precio y a la estética de las mismas.

  • Las originales, suelen ser figuras basadas en un personaje de una serie o un juego que es 100% semejante al personaje original, es decir, la proporción, la ropa, la cara...etc.
  • Las versiones. Son como el nombre dice una versión de ese personaje, puede ser simplemente que cambie el color del vestuario o lleve un atuendo que no sería muy propio de ese personaje.
  • Las moe. Versiones como la categoría anterior, pero llevando prendas que les hacen parecer más "monos" o como dicen nuestros amigos japoneses "kawaii". Suelen ser sobre todo personajes femeninos en camisón, bañador, pijama en una posición de "niña indefensa"..etc.
  • Las ecchi. Versiones del personaje que tienen poses y ropa provocativa, enseñan lo mínimo para insinuar suficiente. Esta categoría tiene una fina línea divisoria, porque ya de por sí muchos personajes tienen este rollo de forma original, así que no se separa tanto.
  • Las Chibi. Son adaptaciones del personaje original a una versión más reducida, haciéndoles una proporción de cuerpo distinta que suele ser más cabezona. Cuando se les llama gashapon es porque suelen salir en las típicas máquinas de bolas, que tu metes una moneda y te sale una bolita al azar.


Nendoroid  Co-de 21$
Este tipo de figuras no suelen superar los 10cm.
Existen colecciones muy bonitas y bastante extensas de estas versiones y que incluso se mezclan con algunos de los otros tipos.

También hay versiones que se hacen sobre todo para los gashapon, en la que se venden más pequeñas como llaveros, colgadores de móvil o incluso adornos para los vasos (se enganchan a los bordes del vaso).

Son más fáciles de vender para las marcas, porque son más pequeñas y fáciles de coleccionar, al mismo tiempo también les dan juego a las máquinas de gashapon. 
Aunque está claro, que no son del mismo acabado una de una máquina que la que puedes comprar por la web para coleccionarlas.




También hay una marca muy conocida, Nendoroid que las vende de forma individual como los otros tipos de figura, con un nivel de acabado muy bueno a elegir entre su versión normal (como la de arriba) o en su versión petit, en la que se puede comprar por lotes o de forma individual.

Foto de SingerYuna (enlace a su portfolio)
Para gustos los colores, y en este tipo de hobby es tan fácil encontrar una parte que te guste... que hay muy pocas excusas.



Os dejo unas cuantas imágenes más de algunas figuras que hay ahora a la venta. Para verlas en grande solo tenéis que hacer click:

 

Como podéis ver hay de todo y para todos los gustos, desde luego se puede elegir...


¡Gracias por leer muñequitos!No olvidéis comentar o compartir ;)

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10.15.2015

Ilustración del Mes: The Wish

Hola hola muñequitos!

Hoy os traigo a otra artista increíble que hace ilustraciones preciosas con técnicas mixtas. Me encontré con una de sus obras en su tienda de etsy Tea Fox Illustrations donde vende sus trabajos.

The Wish

Sarah Graybill

Es una artista tradicional especializada en técnicas mixtas con té inspiradas en los animales yōkai del folklore Japonés.
Se graduó en 2012 en la modalidad de "Fine Arts", lo que en España es como Bellas Artes. Ahora mismo tiene 25 añitos y vive en los Estados Unidos.

Decir que me encantan sus ilustraciones, los diseños que hace de personajes son muy bonitos y me resultan inspiradores, pero sobre todo el color... les da un toque mágico que te envuelve. Podría tirarme horas disfrutando de sus trabajos.

Además, gracias a esta sección que llevo ahora de Ilustración, tengo la oportunidad de dar visibilidad a artistas como ella, conocerles y poder tratar con ellos y hablar de su arte. Sarah es una chica muy agradable con la que he podido tratar perfectamente. Uno de sus trabajos vendrá a casa, os lo aseguro :)

¡A disfrutar muñequitos!

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